Il est fréquent d’ouvrir un commerce de détail dans le but de vendre certains produits ou services. Que ce soit une boulangerie, une épicerie ou encore un salon de coiffure, on y trouve toujours des gens qui font les ventes et qui tiennent à offrir la meilleure expérience possible à leur clientèle. Mais saviez-vous qu’il était aussi possible d’ouvrir une galerie d’art contemporain? Voici pourquoi cette idée peut être intéressante! Cliquez ici pour approfondir le sujet sur Sculpteur Français 

1) Une galerie d’art contemporain est un lieu où les artistes du moment exposent leurs œuvres

Dans un commerce de détail, vous vendez des produits qui sont déjà finis. Dans une galerie d’art, vous vendez les œuvres d’artistes vivants. C’est un excellent moyen pour les deux parties de se rencontrer et de se découvrir mutuellement. Vous pouvez donc profiter de cette relation avec l’artiste en exposant ses œuvres dans la vitrine de votre magasin ou en utilisant ses créations comme décoration pour votre magasin. Ce faisant, vous faites la promotion de l’artiste et de son travail tout en rendant votre espace commercial plus intéressant pour les clients potentiels.

2) Ces galeries ont souvent une mission de découverte et de promotion des jeunes talents

La plupart du temps, les nouveaux artistes ont du mal à être vus par le public. Ils peinent à trouver leur propre style et ils ne savent pas comment ni où commencer à se promouvoir. Dans le quartier de Montmartre à Paris, il y a une galerie d’art appelée LeSIA qui ouvre des opportunités pour les nouveaux artistes depuis 2012. Elle est également un lieu où des artistes célèbres viennent découvrir de jeunes talents. Ce faisant, ils espèrent générer de nouveaux collectionneurs d’art et permettre à leur galerie d’apporter encore plus de valeur à ses clients.

3) Les artistes qui exposent doivent répondre à des critères très stricts

Pour pouvoir être exposés dans une galerie, les artistes doivent répondre à certains critères qui garantissent la qualité de leur travail. Par exemple, lors d’un de mes cours à l’école d’art, notre professeur nous a dit que nous ne pourrions exposer nos œuvres que si nous parvenions à une « déformation professionnelle ». Cela signifie que nous devions adopter une style spécifique, différent de celui que nous avions pendant notre temps libre. Si votre œuvre est suffisamment bonne, elle peut être exposée dans une galerie et vous devrez produire deux pièces pour chaque pièce vendue. Cela signifie que si un artiste vend dix œuvres, il devra en produire vingt.

4) Les œuvres sont généralement mises en vente aux enchères

Les ventes aux enchères rassemblent généralement des collectionneurs et des marchands d’art qui viennent y chercher l’inspiration et découvrir de nouveaux artistes. Généralement, les pièces vendues aux enchères sont uniques. Elles peuvent également être très chères si elles ont été réalisées par des artistes célèbres.

5) Les galeries d’art contemporain attirent les amateurs d’art, les collectionneurs et les investisseurs

Les amateurs d’art sont toujours à la recherche de nouveaux artistes, surtout les jeunes. Ils veulent être les premiers à découvrir un artiste qui deviendra plus tard célèbre ! Les collectionneurs d’art recherchent aussi bien des artistes établis que des artistes en devenir. S’ils voient le logo de votre galerie sur une œuvre d’art, ils peuvent décider de l’acheter pour l’ajouter à leur collection

6) Le concept des galeries d’art est très populaire en France

La France est un pays qui a une longue histoire de grandes galeries d’art. Il existe de nombreux autres pays dans le monde qui possèdent une forte scène d’art contemporain, comme l’Angleterre et les États-Unis. Les foires d’art unifient ces différentes scènes et attirent des gens de partout pour acheter ou louer un espace pour exposer leurs œuvres

7) Les artistes et artisans peuvent bénéficier de subventions

En France, la fondation Da Vinci gère un programme de subventions pour les artistes et les artisans. Ils reçoivent jusqu’à 30 000 euros par an en fonction de l’ampleur de leur projet.Pour faire une demande, ils doivent d’abord contacter une galerie d’art locale. Dans certains cas, c’est la galerie elle-même qui reçoit la subvention de cette fondation. Dans mon cas, j’ai la chance d’avoir été remarqué par un conservateur d’une autre galerie parisienne.

8) L’art et la culture sont un puissant moteur économique

La France est une exception en Europe, puisqu’elle est le seul pays où la culture représente plus de cinq pour cent du PIB. Cela s’explique par la richesse de son histoire culturelle et par sa volonté d’investir dans ses artistes et des artisans. C’est l’une des raisons pour lesquelles la France est connue comme un pays qui nourrit et célèbre les bons artistes et artisans. L’achat d’une œuvre d’art peut s’avérer coûteux, surtout si vous n’êtes pas certain qu’elle conservera sa valeur au fil du temps. C’est pourquoi de nombreuses personnes investissent dans l’art, ce qui peut être coûteux mais rapporte également des bénéfices. Il ne suffit pas d’avoir du talent et de la passion pour ouvrir sa propre galerie et réussir. Les artistes et les artisans peuvent vouloir travailler à temps plein ou partiel dans une galerie avant de décider d’ouvrir leur propre galerie

9) Le gouvernement français doit mieux promouvoir le concept des galeries d’art

La France possède une culture riche. Si les galeries d’art étaient mieux soutenues par le gouvernement, le pays pourrait attirer beaucoup plus d’amateurs d’art et de collectionneurs du monde entier ! Les gens pourraient se réunir et admirer de magnifiques œuvres d’art sans se ruiner. Cela permettrait de faire connaître l’art contemporain à un plus large public et de créer des emplois pour les artistes et les artisans

10) La France accueille plus de 7 millions de touristes chaque année !

Ces touristes viennent voir la Tour Eiffel et d’autres monuments historiques. C’est à nous, artistes et artisans, de faire notre marque en organisant des événements comme des galeries pop-up devant ces monuments ! Les gens associeront alors la France à autre chose qu’à de beaux monuments

conclusion sur: « Les Sculpteurs Français et les Artisans

Nous avons toutes les raisons de croire que l’art peut transformer notre vie. L’exposition Éclats est une invitation à explorer ce qui se cache derrière la beauté d’une œuvre, et à partager nos émotions avec elle. Quels aspects de cette exposition ont attirés votre attention? Puis-je répondre aux questions suivantes pour en apprendre encore plus sur le projet? Je me ferai un plaisir de discuter des possibilités artistiques et culturelles qu’offrent les galeries contemporaines comme Éclats avec vous.